В конце июня Екатерининский парк принял шестнадцатый сезон арт-проекта «Ассоциации» - и снова доказал, что разговор о культурной памяти через моду может быть не музейным экскурсом, а живым художественным высказыванием. Тема года - «Красота объединяет» - поставила под вопрос, умеет ли современный дизайн работать с наследием, не скатываясь в декоративный фольклор.
Парк вместо подиума
Впервые постановщиком «Ассоциаций» выступил театральный режиссёр Алексей Франдетти - лауреат нескольких «Золотых масок», автор «Турандот» в Большом. Его задача была нетривиальной: собрать четырёх дизайнеров с принципиально разным культурным материалом в единое зрелище. Инструментом стали четыре стихии - вода, огонь, воздух, земля. Каждый работал в своём регистре.
Сама площадка - не случайность. Аллеи, павильоны и исторические перспективы Екатерининского парка превращают показ в site-specific-спектакль под открытым небом. Это принципиально иная оптика, чем любой закрытый зал: пространство давит своим масштабом и требует от вещи быть убедительной не в метре от глаз, а на расстоянии всей аллеи.
Четыре версии памяти
Александра Гапанович привезла коллекцию «Единение» - про Север, детство и девять месяцев зимы в году. Стёганые белые силуэты, вываренная бязь со следами времени, перья и кристаллы как образ снега в разных состояниях. Никакого этнографического каталога - только телесная память о холоде и тепле одновременно.
Нижегородская дизайнер Нелли Крук обратилась к казаковской филиграни - промыслу, которому в следующем году исполняется сто лет. Её показ прошёл на зеркальном подиуме прямо в водоёме парка: отражения и блики подчеркнули главное свойство металлического кружева - лёгкость при очевидной твёрдости материала. Украшения для коллекции создал сам завод «Казаковская филигрань» - по эскизам дизайнера.
Казанский дизайнер Султан Салиев, заслуженный деятель искусств Татарстана, работал с образом чулпы - накосного украшения, по которому прежде судили о достатке семьи. За вещами - личная история бабушки из купеческой деревни. Его принцип прямой: традиция заканчивается там, где начинается утрирование и китч. Узнаваемость - через детали, а не через цитату.
Сергей Сысоев, отметивший тридцатилетие бренда, дебютировал на «Ассоциациях» с признанием в любви петербургской усадебной культуре. Полевые цветы в вышивках, гипсовые розетки и вазоны в гравюрной технике - и при этом никакого парадного глянца. Его тезис точен: настоящая хохлома была разбелённой и немного ироничной, а не той тяжёлой, к которой мы привыкли.
Почему это важно
Проблема работы с наследием в моде давняя. Слишком буквальное цитирование - и получается сувенирная лавка. Слишком осторожное - и вещь превращается в иллюстрацию к учебнику. «Ассоциации» уже шестнадцатый год нащупывают третий путь: наследие как живой материал, а не архив.
В этом сезоне разница между участниками особенно показательна. Они работали с совершенно разными культурными пластами - арктическим, нижегородским, татарским, петербургским - и ни разу не повторили друг друга ни интонационно, ни визуально. Это само по себе ответ на вопрос, вынесенный в тему: красота действительно объединяет - если у каждого она своя.
